我時常說，我是一個很沒志氣的音樂人，別人年輕的時候都去探索各種怪裡怪氣的音樂拓展視野，結果我年輕時候獨愛抒情歌⋯⋯也是因為憧憬台灣90 00年代的抒情歌才會開始試著寫歌、進而習得了許多技能包，進入了行業。在別的和我一樣半路出家的音樂人都紛紛用R&B、電音彎道超車的時候，我還是堅持的在試著寫抒情歌、編抒情歌，鋼琴弦樂、弦樂吉他這麽一路默默磨著磨著就老了⋯⋯（然後歌還是賣過沒有幾首🥹
總之，發自內心熱愛抒情歌的我，專輯當然要塞一首抒情歌！規劃專輯的時候就跟主唱大人這麽要求了👍
（一開始我們用「八辣斗」作為這首代號名稱xDD）（後來我嫌打字麻煩，多次直接打成芭辣歌，主唱大人頗有微詞，但最終好像也只好默默接受（？？😂）
但八辣斗也有很多方向嘛⋯⋯一開始我唯一的要求就是偏日系、大氣，別的我沒意見，於是討論一下我們決定，寫一首MISIA感覺的好了，內容上就是打完魔王、追憶一起戰鬥但沒有走到最後的戰友。
那陣子我就沈浸在每天幻想自己是MISIA，想像自己頭髮弄高高的，穿超大的裙子在舞臺上唱歌（到底是有多想穿女裝啊你😂）
然後某一天，突然感覺對了，主歌的主動機就出來了，
又某一天，突然感覺對了，副歌的動機也有了⋯⋯✅
做音樂這麼多年，用技術寫出一條通順的旋律其實並不困難，比較不容易的是，要如何判斷這條旋律是不是你最想要的那一個，畫面和情感是否恰到好處。前一秒需要以作曲人的身分在讓動機發展，後一秒就要切到上帝視角以製作人的視角來取捨，這才是又燒腦又需要靈感的地方。
Aメロ一樣是先鋪畫面感，我一開始就設定了一個傍晚，戰鬥結束回到城市，大家都很高興，但自己卻有點傷感的樣子，要精準一點說當時我頭腦裡的東西，就是《紙片瑪利歐 摺紙國王》打完boss，奧利王被打敗了，可是奧莉薇亞也消失了，晚上瑪利歐看著摺紙城堡在想奧莉薇亞時候的那個畫面。（可惡現在想想還是好想哭）
Bメロ寫的很短，從畫面帶進情緒，引入副歌。副歌的動機是很有情感的，發展的方式上刻意用了很多色彩感很薄弱的sol，讓旋律在和弦行進中走出一條引申音味道的、感覺情緒埋在心裡不願太表露的故作堅強（勇者的偶包）而第三句在傾斜的色彩中逐漸低落下行的旋律則表現了藏不住的落寞。最高音推出去後的最後一句每個音符都訴說著「往前看」，一個望向明天的意向。
還有很多小細節⋯⋯總之這首作曲用了許多可能只有我自己在意的小技巧，旋律發展的方式環環相扣，基本上每句都不太能改動，已然是當下反覆抉擇後的最優選。還記得主唱大人錄demo給我的時候有稍微自我發揮了幾個地方，都被我強烈的要求改了回來/w\
每到這種細膩情感畫面的曲子，就必須要一再的稱讚主唱大人作詞時，對音樂的感知力，我前面所說的這幾個我特別在意的畫面和情感、我最在意的點，在沒有直接溝通的情況下，寫過來的詞都直接命中。我自己最喜歡的是兩次Aメロ的最後一句「你我曾一起 行走過的地方」和「你我曾一起 想實現的夢想」，我想像的那種「微笑著流淚」的遺憾感覺完全寫中；還有副歌我說的第三句，「你我攜手 一起XX的XXXX」這個回憶的句子寫在這關鍵的一句，相當動人！
芭辣歌的編曲應該不用多說了吧？（才不可能
常見抒情歌一般Pn GT Bass Drum 弦樂這幾件差不多就足以撐起來，這首也是以這些為底。鋼琴彈的很認真，有多認真？作為一個C調之王，全程沒開transpose，就這麽認真！（到底在自豪什麼🤣）鋼琴的音色也學習一些資深老師的做法，用了兩套音色來疊，一軌是主體，另一軌主要補敲擊感、空氣感等氛圍。Bass雖然第一段結束才出現，但一樣以比較高的存在感的方式來彈，像戰士發現龍少女在感傷，走過來陪伴一樣，是活生生的人而不僅是一個聲部。鼓的部分Q毛老師一如既往大加分，抒情歌交給老師可以說完全不用擔心，絕對完美！
弦樂其實我超級超級想搭一下真弦樂⋯⋯超級⋯⋯一度已經到了想要不顧成本賣公仔來錄的程度，每天洗澡時候都在想「心一橫錄了算了吧？？」⋯⋯⋯⋯然後我家車車就在家庭出遊的時候撞壞了，然後就剛好保險賠付的範圍沒涵蓋😑⋯⋯⋯⋯
忍痛換車，也徹底斷了搭弦樂這個念頭，不能為了我自己的夢想讓家庭生活品質產生再多的焦慮感了。
不過編曲時候我有同時考量了「搭」「不搭」兩種狀況，兩手準備同時做，一方面弦樂的寫法是我自認為蠻適合真實演奏的方式，一方面我midi弦樂表情畫的有夠認真，用了spitfire chamber strings和8dio Anthology Strings兩套音色疊加以增加豐富程度和空間深度。只是編弦樂時候感覺寫vocal旋律在副歌寫那麼多do和sol真是給自己添麻煩，這樣vocal+鋼琴+bass聽起來色彩變化很美，但tension已經利用的差不多了，弦樂進來就要麽和鋼琴撞車要麽和人聲撞車，還要保障主要線條夠好聽、有感情，也是花了些精神去妥協權衡。
幾大件之外，私心還是想稍微比平常做更豐富一點，於是在比較弱的段落我用了許多的木管樂器，用它們保護vocal的長線條組可以有一些音色上的變化和承接。並且越往後編，感覺長笛/短笛的音色在副歌最強的位置疊上來有奇效，可以給整個音樂鑲上一層金色光暈，有一種壯烈又宿命的美感，非常好聽啊啊～～
前面兩段的編曲完之後，卡住了，因為一開始方向就是想做類似MISIA近幾年的一些抒情歌那樣，要突出美麗的Vocal、其他樂器我們在後面墊著情緒就好，這樣的想法來做的，到最後一段的時候，覺得，不行，還是想要可以氣勢一點，於是又跑去聽了一堆歌找靈感，最後在聽《希望のうた》時候，覺得，這是我想要的感覺，所以最後一段除了前面說的木管組加入之外，音符、切分、和弦變化都任性的做好做滿，總算是過了自己心裡的那一關。
Ending想要給這首歌一個陽光照進來的溫暖，所以用了很正的和弦+暖暖的木管組來收掉。不是所有歌都需要炫技讓大家知道你有多少種特別的收尾方法，貼合情境是貫穿這張專輯不變的追求👏
錄音
在專輯錄音之前，全哥抽籤抽到了1500 studio的錄音室折抵券並贊助贈予我們使用，超超超感激！！！經過討論我們決定把這個機會拿來錄這首最需要純淨和情緒細節的歌。原本是想說這首我就拾起老本行自己當錄音師解決掉，非常感謝我們的貴人、超專業又敬業的錄音師小怪，決定連這首也幫我們操刀！還好是有怪哥，幫我們解決了很多細節上的技術問題，那天才能夠順利錄到想要的東西！
不過在不同空間、用不同麥克風錄的vocal，而且1500的監聽喇叭不是我們所習慣的，當下聽OK，回來混音時其實也OK，但和前後幾首歌一起聽就發現，ㄨㄚˊ，差別有夠明顯，不只是頻率的方面，包括transient、共鳴、甚至錄音tone和歌手相互反饋所產生出來的音樂性表達，都不太一樣。試了好多種方法來解決這件事，還差點為此去買AA的lava（還好他們有試用版）最終是用slate digital的VMS麥克風模擬去套了一個完全不相干的麥克風型號，再用和其他首完全不同的EQ以及染色，給染成了和其他首差不多的tone（？）反正就莫名其妙的拉回來了🤔
可以透露的情報：
1，這首mastering時候出現了怪事，怎麼過帶，鋼琴前奏第一個音都會不見（被自動加了一個fade in），這倒不算不能理解，同一組plugin同樣的DAW setting過其他首的時候有些也會有fade in的狀況但如果我前面留一秒的空白給plugin一點時間啟動就可以排除，唯獨這一首我前面留多少都沒用，第一個鋼琴下去它非要給我fade in掉，快抓狂了，最後解決方法，多剪了兩聲鋼琴加在最前面，過帶，過出來再把前面加的部分剪掉⋯煩死了🤣這樣算鬧鬼嗎？
（可是不是說鬧鬼的歌都會大紅⋯⋯🤔👻
2，因為構思時就有了放天燈畫面的想法，繪本也以這樣的畫面呈現，天燈也成了這張專輯重要的一個小元素，比如12.3專場的門票我們特意請零夜設計成可以折成小天燈掛起來（超精美！）比如所有贊助我們專輯的朋友我們都有在專輯裡留下你們的名字，每人都有一盞小天燈（主唱大人說的點光明燈🤣我表示無奈）
3，錄音因為主唱大人聲音狀況是逐漸變好的，所以全部錄完後我又回頭請她用更好的音色重新唱最前面，結果最後收工前卡在了某一句，我覺得應該有個圓滑音裝飾，但主唱大人死活不肯加，最後勉為其難試了一次之後説「我覺得這樣我不喜歡」（死魚眼）然後我就想說好啦好啦也是可以啦，就收工了，結果回去一聽素材，其實根本第一遍唱這裡的時候唱的就是我要的那個樣子嘛😆結論就是，你沒有不喜歡，你只是累了😏
4，這首的歌名主唱大人取的，我們兩個都非常滿意，但因為這個冒號引發了很多人困惑（？）註冊ISRC的時候，ISRC中心還特地打電話來跟我確認：「你們這個專輯第九首，就是To後面一個冒號嗎？確定不是誤寫嗎？🤔️」然後報金曲獎的時候，那個系統也反覆的出錯，沒辦法輸入這個冒號，跟客服回報之後他們火速的修正，然後我稍微改動表單一個地方之後又提交不出去了，這麽來回了兩三次😂中二真的是需要一些代價的/w\
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