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  • woohyukafei

創作/製作故事 - Odin swindle

熟識我的朋友可能會知道,我有持續在追一個企劃:BanG Dream!



最初是想買第一把Bass時候意外發現了這個企劃,當時遊戲的台服正要開,我就從那時候一路的追到現在(真愛粉無誤!


說這個是因為,這個企劃的那一大堆歌(original+cover已經不知道幾百首了)幾乎都是一個叫Elements Garden的團隊做的,而這個團隊也有負責水樹奈奈的歌的製作。他們的風格,我~很~喜~歡!特別是那種戰姬絕響的感覺,Synth Lead咬著電鼓,整個頻率都滿滿的衝出來,是和Band sound底不同味道但同樣讓我喜歡的燃曲風格!


所以,基於「喜歡的東西都要學學看」的自我追求,我寫了這首曲子出來,一樣也是寫好被我放了好久都找不到很好的呈現方式,直到遇到演唱power滿滿的主唱大人,讓這首歌終於有了它爆發的機會👍





作曲這首有點故意讓A段和副歌的旋律重音就壓在強拍上,不搞那些弱起或者故意錯開強拍的玩法,就直球對決;B段轉key出去並用了不同的重拍groove,讓音樂不會因為正面對決而太無聊。Bridge的寫法按照我對於日本歌的印象,用比較跳出來、走向有點突變的方式來寫,連回來副歌的第一句都寫了不同的旋律,第二句才拉回來(其實我是想到了紅蓮的弓矢,但它那個真的完全飛走了xDD我不想弄到那麼誇張,但也不想太理所當然像華語歌這樣)


剛開始我們是把這首直接排在Bravery heart後面,想說前一首是兩個主角打魔王城,這首變成人民都加入一起,但詞出來之後我想想覺得連在一起好像太疲勞了,就調了位置,總之這首就是作為魔王戰(也是最終決戰)的歌了。


歌詞的部分主唱大人一開始寫給我是第一段一半中文一半日文,我聽的好爽,完全沒什麼意見,不過編曲完後她自己感覺,按照設定,好想應該一段中文一段日文,最後一段再合在一起,這樣才合理,所以編曲完她又很努力的擴寫成了目前的樣子。






 


編曲


如上所述這首我自己最想玩的是Elements Garden風格的爽感,同時又要和前一首有所連結,同時又要有決戰的感覺,自然也是花了一些心思的。


首先是樂器配置,這首需要電鼓的精準和「死板」,所以這首也是專輯唯二沒有請Q毛老師打真鼓的歌(另一首就是前一首全orchestra的Gre Gre啦,對我是這樣簡稱Greet to greed的😂)


另一個極其重要的東西就是Synth Lead,為了想達到心目中那個飽滿度分豐富感都足夠的tone,我調了4個Lead音色來疊加,並且不同位置疊加的組合稍有不同,該稍微隱形的地方積極稍微隱形,該把頻率塞爆的地方就塞爆,把他們和E-BD精準咬在一起,就有點那個感覺啦!


在這兩個最重要的東西之外,這首電音底,就會是以synth為主,各種pluck啦arp啦蠻多的。Bass一樣還是飛來滑去(我在這個團的個人風格ww)吉他只有鋪最基本的Dist和非常少一點點solo穿插在裡面。


前奏和間奏用了一些Choir、harpsichord這些比較歌特風的音色,魔王城想象中就應該是這個畫面,而且前奏用choir剛好可以從前一首接過來,很順。間奏的聲樂那句本來我編曲想說用midi做就好,但主唱大人寫了一句英文詞,唱一唱和前一首也可以有所呼應,所以就決定還是真人唱比較好👍


弦樂我其實是想追求像《雪、無音、窓辺にて。》那種快速、緊緻的細細一條感覺(嗯這是一首我的愛歌,已經是時代的眼淚了,大萌神長門有希角色歌,而且編曲是上松范康老師,也是Elements garden的、BanG Dream裡一大堆神曲的作曲,我也是偶然發現這層關聯的🤪)這次依然沒有預算給我錄真的,只能以現有的條件儘量接近,我是用Roland Integre-7硬體音源機裡的弦樂,找了三個弦樂音色,一個是正常的主tone,一個幾乎只有attack來補快速段落的「頭」,一個來補sustain的厚度。試了試按平時4聲部或大小提的寫法,感覺反而偏亂,所以最後就只留了1提聲部,和lead互相呼應出現。


然後順順編完之後又開始自己給自己找事做,因為這首是決戰,最後一段副歌我就想要稍微激烈一點,並且可以有繪本畫面那樣,前面幫助過主角團的角色(比如精靈女王、龍)也參戰進來,所以最後一段有把前面歌裡用到過的音色,比如tin whistle,偷偷的疊進來,最後一段副歌的色彩就和前兩段又有了不同的感覺。


Ending想像的畫面是主角和來幫忙的夥伴們一起合力,蓄力發大招打出最後一擊,稍微看過動畫、玩過遊戲的大家一定都能想像到那個畫面xD



混音


同是燃曲,這首和前面的Bravery heart側重了不同的方向,Bravery heart著重在傳統band sound的熱血感,空間比較小比較近,速度飛快,這首則著重在氣勢和力量感,所以這首的空間深度有利用的更充分一些,像choir、tubularbell這些適合拉出距離感的東西就丟到更遠的地方。然後這首是電鼓、電音底,節奏感也給的更為鮮明,適度的微幅一點點side-chain使用讓音樂做出一些我想要的抽吸感,但又不會讓音樂產生不穩的感覺。


因為第一段第二段分別是從戰士視角和龍少女視角(並用他們各自的語言),所以第二段Aメロ沒有套路式的做lofi,還是希望以相對hifi的方式讓人聽的清楚歌詞,不過還是有不同段落來墊不同程度的overdrive來做出一些不同的感覺(隱約的)




 


可以透露的情報:


1,關於和聲,這首給主唱大人留下了難以磨滅的陰影,特別是間奏吟唱之後樂器進來的那句fa mi re do re mi fa~mi😂據說這句對她來說太過衝擊,錄完一直記了好久哈哈哈哈


2,我兒子硬要說第一句「在黑暗之塔 偽善之神」的「偽善之」聽起來是「衛生紙🧻」,每次聽到這首就要跟我講一次,我好無奈😑


3,歌詞第二段日語的部分副歌中間有句「希望の花 生まれた」主唱大人第一次發給我的時候我一眼掃過去,什麼,花生??Peanuts??( ⁼̴̤̆◡̶͂⁼̴̤̆ )⋯⋯花了好幾秒才反應過來是什麼,減肥症候群就是看到什麼都先想到食物🤤




4,這首的mastering因為和前一首GreGre的Freq落差相當大,和後面一首To:的落差同樣很大,又是一個魔王等級的Mastering EQ,我充分感覺到這張專輯做完之後我的母帶功力提升不少(大家有案子請發給我w


5,阿說到BanG Dream!這個企劃,他們的樂器都是和ESP合作,然後我們主唱大人在日本學音樂也是在ESP學校,然後主唱大人還參加過當年BanG Dream的比賽進決賽,之前聽說這件事的時候我簡直,羨慕爆了(x)


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