專輯的第一首歌Crowning glory，是故事的起源，也是Can[II]ceR的起點。
那就從Can[II]ceR的前身「中二蟹」的結成說起吧！
西曆2021年初，Covid-19橫行肆虐的世界，一個曇花一現的神app誕生了，那就是：
Club～～house～～～～（拖一個浮誇的長音
在這個簡陋粗糙、卻意外的好用（現在已經不好用了）又足夠保護個人空間的app上，某非結識了一群志趣相投的朋友，大家多半是音樂領域裡從事著不同方面，「衛生紙團」就是我們的名字🧻⋯⋯而主唱大人也正是在這個時候認識的，並且因為動畫/漫畫/偶像/吉他/日本等等諸多的話題迅速熟了起來。
衛生紙團的很多朋友他們之前都相互認識，聊一聊發現，他們是通過一個叫「舊愛新歡」的比賽熟識，這個比賽呢差不多每年都辦，主打古詩詞融入全新創作的理念，（獎金豐厚）⋯⋯所以大家聊一聊熟了之後，眼看著比賽又要開始，就互相開始拉幫結派的組隊準備參加。
⋯⋯⋯⋯⋯⋯
然後某天一個人少的夜晚，聊到快沒人的時候⋯⋯
「小非老師，要不要一起來寫歌啦，舊愛新歡來玩一下」
「好啊好啊就來，寫！」
然後迅速拉了一個line群組，當時還有拉我們專輯的錄音師小怪一起（後來怪哥因為卡了太多首歌要做，就沒有跟我們一起寫這首歌），磨刀霍霍⋯⋯主唱大人先給出了幾個方向，大家都覺得不錯啊不錯啊，來寫來寫⋯⋯然後就卡住了😂太自由就變成不知道怎麼開始的感覺。
卡了一陣子後的某天，主唱大人先丟了一個半成品的詞出來，當時的A段和目前的版本已經差不多，B段幾乎只有英文那幾句，副歌引用《和張僕射塞下曲》，並且已經想好就是要6首全用。古詩+英文，而且意境很搭，酷欸！！然後主唱大人設定，來個澤野弘之感覺的吧，要中二！
整個設定我就喜歡⋯⋯於是很有行動力的在工作之餘偷偷摸摸就給寫了，這種有點氣勢有點殺氣的風格當然是用小調，為了更有史詩感特意用了6/8拍，第一句特意把主要的音都壓在主和弦的9音上。進副歌當然要轉調，反正就是帶著中二之心，把各種想玩的點子都拿來用。
副歌因為已經確定要用古詩詞，古詩的平仄是比較講究的，所以我想法就是第一段按照讀起來的音律來寫，後兩段按道理說應該會直接匹配（實際到底有沒有其實我也不確定，但反正以現代的歌來說，不會怪就都給過）所以就一直讀一直讀一直讀⋯⋯去抓詩詞本身的起伏和律動，搭上我想要的和弦進行，確認了這條旋律。但是這個詩因為字數實在是比較少⋯⋯直接這樣寫整個副歌就會有點缺乏變化，旋律可以動的地方不多那就從和弦上做文章，在第二句「千營共一呼」的時候靈光一現的用了一個當時的我自己都不知道該怎麼去解釋的VII b大和弦，殺氣和變化就都出來了。
主唱大人聽了覺得OK，跟著我的旋律調整了B段字數，然後補寫了第二段的主歌，眼看離比賽截止也就一個多月了⋯⋯趕快來編曲⋯⋯
主唱大人對編曲沒什麼要求，完全開放給我做，除了稍微參考一開始設定的澤野的感覺（主要是他對synth的利用，覺得蠻不錯的，學習起來）其他就按照我自己的喜好來了。我自己的話，非常不想要古詩詞還非要帶中國元素，一心就是想要日系感，心裡的畫面則是很歐洲古戰場，就是諸如古羅馬、古希臘、亞瑟王等等這種。
前奏間奏就是很想要吉他⋯⋯彼時我的吉他程度沒有很好（每天都彈琴但年齡大了一直練不太起來，只好自稱臥室吉他手）就想到了之前看過BanG Dream企劃的歌曲提供團隊Elements Garden中比較主力的編曲家藤永龍太郎在關於這個企劃的訪問，其中一些內容大概是，「讓聲優彈吉他表演，認真的嗎？⋯⋯但如果演奏的程度不足，又要帥的話，八度音就對了！這樣手保持一個形狀滑來滑去就可以彈出氣勢了！⋯⋯」
嗯非常樸實無華的建議欸！！用起來！！
於是就有了這首歌前奏、間奏、尾奏目前聽到的樣子。當然，雖然是用八度音有在戰術性迴避困難，但線條的設計可沒有偷懶，和寫主歌的思路一脈相承，多押一些7音9音，不要太傻、太死板，要特別一點。然後為了音色聽起來也更特別一點，疊了兩組synth lead在和吉他一樣的線條上，給吉他補上了一種「水銀瀉地」的質感（我第一時間想到的就是這個形容詞）。
喔對還有前奏的Bass，因為主唱大人有在clubhouse聊天給我推薦過她很愛的樂團Lacco Tower，其中有一首歌（忘記是哪首了⋯⋯）前奏時Bass手就很帥氣的各種八度五度大滑音擼來擼去的，所以這首我也把這招偷來作為我不成器的吉他的補充（x）也因為這個臨時的小念頭，直接影響了Can[II]ceR這個團目前所有歌的Bass編曲風格✅
⋯⋯⋯⋯
進入主歌後就比較常規左右各一把吉他，中間用了一些澤野風格的synth arp在跑。B段開始要起氣勢，Epic Toms和Staccato Strings補進來把空間開始拉大，副歌則是用了比澤野慣用風格更重比例的Distortion EGT來做音牆。
第二段主歌配合著主唱大人的詞的意境，「銀色之身逐漸雪白 染紅那片夜色」給出了一個很舞台劇一樣Drama感的突然安靜的「雪夜殺人現場」（不是）的畫面；「今夜與汝高飲一壺酒」又很豪邁，情緒就從這裡把它推起來。
Bridge一開始主唱大人寫詞時候想像是這裡情緒拉下來，但因為主歌已經下來過一次，這裡再下來好像有點多，所以這裡我寫了以鋼琴動機「la mi - re ti do la」展開的一段很有火燒起來感覺的段落，詞我們採OS念出來的形式，戰士們戰前禱告+向國王起誓的畫面呼之欲出，殺氣！（我編曲時候自己心裡想的畫面是Fate stay night裡紅Archer詠唱進入無限劍制的畫面）
最後副歌比前兩段副歌增加了一個吉他solo，這一條第一版的時候是沒有的，是在舊愛新歡的決賽之前我才加進來的，想說跟一開始交的版本有點變化，也讓現場的樂手老師可以有點事做，能帥一下，結果萬萬沒想到現場最後出狀況的就也是這一條⋯⋯🤷♂️
編完了有點忐忑的交給主唱大人（忐忑是因為雖然說認識了一段時間也瘋狂聊天了一段時間，但真刀真槍合作還是第一次）當下主唱大人的反應我至今都還記得😂⋯⋯明顯看得出有打中她的點，中二人士互相懂啊👍
這首我混音了4次（雖然不是每次都從0開始）：第一次是for舊愛新歡初賽，第二次是單曲發行版，第三次是單曲Atmos，第四次是專輯版⋯⋯即使是在行業裡摸魚了10幾年的我也沒經手過幾首歌有這樣的待遇xD⋯⋯實在不想面對接下來的第5次（專輯Atmos版）⋯⋯😅
第一次就中規中矩的正常混，出來其實也是蠻不錯的，只是當時的Bass是我自己從頭嫌棄到尾的那把IBanez，tone我自己就覺得不適合這首歌嘛⋯⋯後來在舊愛新歡決賽前一個月買進了我愛不釋手的目前主力用的這把小紅Bacchus，加上為了決賽演現
場這首練的很熟，所以比賽完後就重錄了Bass，以及也加了一些吉他的軌道，所以後來單曲上架之前我就決定要重新修改混音，重新處理一部分內容。
這一版的混音比起第一版，更寬、更滿、更穩，總之是要好一些些，但因為這首其實頻率塞的挺滿的（一層飽滿的Bandsonud還有一層同樣飽滿的synth，還有一些些strings輔助）音壓一直覺得做不夠大，後來在mastering的時候試著用了一些我個人之前一直不太敢用的saturation，加上稍微犧牲一點點低音，總算感覺不輸給日本歌了⋯⋯但是我自己一直對這首的混音有點點微妙的不自信。
然後在預計上架的前一個月左右⋯⋯因為去上了Micky老師的弦樂錄音課，被科普了一點Atmos的小知識後，完蛋，好奇心又跑出來了，就跑去自學/研究，然後就拿自己的這首歌來練習，練一練之後，因為atmos的QC非常不方便，即使用mp4放iOS的方法，據說還是和實際上架有不同，一時間非常焦慮⋯⋯突然一個大膽的想法從腦中飛過：「我好想聽到自己混的Atmos在apple music裡實際的樣子啊⋯⋯」
於是就正兒八經的跑去滾石厚著臉皮跟Micky老師又當面請教了一次（老師人超好，太感謝老師啦！！！）回來繼續完善完善做完做完⋯⋯最後到了Wayson大大的尾聲音樂把它給final了，雖然以現在來看當時的這首混的其實還是問題不少，但以當時來說已經盡力了，並且重要的是，我有一首session在我手裡、ADM在我手裡的歌，可以聽到它在apple music裡實際的表現了！這對我後面要怎麼去繼續練習、針對性調整都很有幫助。只有自己的歌才敢這樣玩⋯⋯客戶的我可不敢xD
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時間推移⋯⋯⋯⋯到了專輯版本，我們找了Q毛老師打鼓，這首當然也一樣打了真鼓。並且為了tone的一致性，專輯版的vocal也重新錄了新的，和聲也重錄了，所以專輯版本當然也是要重新再混一次。不過其實坦白說啦有一些之前做好的東西比如前奏的那個reverse效果之類的完全沒必要重新弄啦⋯⋯這些我都直接把以前混音的軌道拉過來用。這一版主要重新處理的就是band sound這一層上的東西。
我必須要說Q毛老師的鼓真的太加分了，鼓tone那個QQ的、又很有存在感的實體感一加下去，單曲版時候我不得不犧牲掉、不敢推出來的Bass這次完全沒問題，可以放心的推到我舒服的程度，並且音壓的問題這次完全沒出現，超神奇！各位客戶、各位朋友，鼓這個東西雖然midi可以做的很穩，質感也不錯，已經是樂器中最容易midi製作的一項了，但有預算的話，真的還是要錄啊，有差，非常有差！！！！！
總之這一次我終於不會微妙的不自信了👍接下來就看什麼時候我能鼓起勇氣來混它的Atmos版本了，希望這一版也能克服單曲時所遇到的困境和迷惑。
可以透露的情報：
1，「中二蟹」是我們為了比賽而取的臨時團名，當時想法就是找一個可以表達我們共同點的名字🤔就想到我們兩個都巨蟹，都中二，那？然後主唱大人直接把我心裡在想的這個名字講出來了⋯原本我還覺得會不會太幼稚了好羞恥講不出口🤣既然這麼默契那就用這個吧！（就是這麼草率
1.1，因為我們兩個下巴都會脫臼所以一度我自己還想了個團名叫「習慣性脫臼」😂聽起來雖然很indie但太刺激了又和曲風不太搭就沒採用哈哈哈
1.5，那時還有問小怪的星座，是水瓶⋯所以有小怪的話應該會叫「一瓶中二，蟹蟹」（聽起來像點餐🤣
1.8，後來要發單曲的時候實在還是覺得這個團名偏幼稚，就圍繞著巨蟹的英文（包括其希臘語詞源）想了好久，最終決定了目前這個很難搜尋的名字Can[II]ceR（讀作Cancer），其官方含義是：
兩位成員都是巨蟹座，也都喜愛動漫文化的「中二癌」，兩人就取巨蟹座和癌症兩種意思的英文Cancer，並把表示「二人」的羅馬數字[II]加在中間來象徵「中二」。首尾兩個字母C和R以大寫呈現，則是強調兩位成員「張毅非Phil Chang」的C和「RD・レイン」的R。
2，這首參加舊愛新歡的成績是入圍了決賽，然後在決賽排第一個出場，在投票一片兵荒馬亂+比賽主辦請的吉他手嚴重翻車的情況下，拿下了全場最低分😎（似乎是）
3，比賽表演完訪問時，我對這首歌做出了「日系的曲風+中國古詩詞的意境+歐式戰爭場面」的總結，這就是我們這首一開始的發想，但沒有總結成這麽一句話過，完全是台上頭腦一邊動一遍講出來的，總而言之這是一首滿足我們私慾（？）的歌😂
4，這首是我們目前為止唯一一首先詞後曲方式寫的歌，其他全部都是先曲再填詞。
5，bridge開始出現的choir，沒有用midi做也沒有請其他歌手/合唱團，是我和主唱大人兩個人大量double堆出來的，我自己的部分是用不同的共鳴位置、不同的mic收音方式錄了超過10遍，然後請主唱大人也幫我錄了好多次，最後終於做出了還算可以的群體感和縱深度。
6，專輯定案時，因為這首是已發過的單曲，又放在第一首，我個人稍微有點擔心說別人聽到會不會覺得「啊你們團都沒在做事齁，憋了1年多出來還是拿這首」不過劇情又的確是這麽展開的所以最後還是默默接受了，就安慰自己說，嗯我們是把bouns track放第一首⋯⋯XDDD
7，這首歌寫好那陣子我開始入坑魔物獵人崛起……打到風神龍雷神龍那邊時候，突然覺得雷神龍和歌詞前幾句好搭啊，「金色之身劃破天際」「壯闊的身姿如那尾羽」……（好想剪魔物獵人版mv啊可是感覺版權會有問題🙂↔️）
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